撰 文丨张 远
编 辑丨美 圻
文娱价值官解读：
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今年暑期档已经过去三分之二，剧集市场却陷入集体哑火，不仅没有跑出一部全民爆款，就连能引发大众讨论的新人角色、荧幕CP都迟迟缺席。与真人长剧的落寞形成鲜明对比的，是一部全网刷屏的AI短剧。
6月中旬上线的《被裁掉的女孩》，抖音原生播放量突破2.2亿，第一季合集最高点赞304.9万，单集点赞稳定在30万到50万。更让影视行业相形见绌的，是它恐怖的“造星”“造CP”的能力。
剧中两位虚拟主角方桃子、周以衡各自开设社交账号，运营不到一个月，方桃子个人账号粉丝就达到38.9万、获赞2684万，体量已经追上中等真人网红；“桃之以衡”的CP话题登上微博热搜，粉丝追剧情、嗑互动、催第二季的热情，远远超过了暑期档剧集的“待遇”。
真人剧集倾尽资源都未必能捧红新人，AI短剧的虚拟角色反倒轻松收获一大波粉丝，这无疑正在颠覆传统影视行业的认知。更让业内意外的，是这部短剧的生产效率：总时长超70分钟的12集连续内容，核心创作团队只有4个人，整体制作周期约一个月，单集平均只需两到三天。
《被裁掉的女孩》带给影视行业的冲击还远不止于此。在抖音、小红书等平台，最高频的评论都是“什么？这竟然不是真人演的？”追更的观众全然忘记了这是一部AI短剧，而是和追真人剧集一样全情投入。换句话说，这部短剧的角色演绎、服化场景、影像质感、镜头语言，已经全面向精品真人剧集看齐。
放在传统影视的生产逻辑里，这样的效率与质感几乎不可能同时成立。一部同等体量的真人短剧，至少需要二三十人的团队，拍摄周期一两个月，成本动辄成百上千万。《被裁掉的女孩》用少得多的资源配置，做出了丝毫不输的出品水准。
只要看过《被裁掉的女孩》，就能意识到在70分钟长度中，让方桃子穿梭于出租屋、摄影棚、酒局、品牌活动、家乡与巴黎街头等场景，在不同妆造、灯光、情绪状态下都如同真人一样真实自然，连贯一致，是一件多么有挑战性的事。
更不用说，在剧集之外，运营团队还在社交平台持续更新方桃子、周以衡的生活日常，“拍摄花絮”，同时还在筹备第二季的内容。这对于制作能力的要求已经不亚于传统影视团队了，而《被裁掉的女孩》只用四个人就完成了这一切。
LibTV加持之下
4人团队就是一支专业剧组
《被裁掉的女孩》的爆火，让不少影视从业者对其背后的制作工具产生了好奇，因为只有工具足够强悍，足够稳定，才能支撑团队精细打磨出这样一部精品，不仅支撑起70分钟的长篇内容，更能满足IP长线运营的需要。
随着剧集热度持续发酵，导演菲菲飞的个人经历与创作路径被反复复盘，她身后的平台也随之浮出水面。我们发现，一站式AI视频平台LibTV的系统支撑，正是她能把创作想法真正落地的关键。
菲菲飞和LibTV的合作，早在《被裁掉的女孩》之前就已经开始。在此之前，她曾经凭借短片《阿黄》拿下全网百万点赞。这一次，随着LibTV团队版、资产管理、3D导演台等新能力陆续上线，菲菲飞团队也第一次真正把AI短剧做成了可以持续生产、持续更新的创作节奏。
《被裁掉的女孩》之所以能让观众忘记这是一部AI短剧，人物的真实感是最重要的原因之一。
方桃子不同于大部分塑料质感的AI假面，她的皮肤保留了略带瑕疵的皮肤纹理，在不同场景、灯光下呈现出不同的皮肤状态和妆容质感，赋予了角色如同你我一般的生活气息和代入感。
在传统影视制作过程中，要保证人物跨场景的状态统一，需要化妆师、灯光师全程跟组，根据每场戏的环境、情绪调整妆面与光比，是非常依赖人力与经验的细致活。
而在LibTV人像调节功能的加持之下。菲菲飞团队独自完成了这项复杂的工程。她们围绕方桃子建立了不同角度、表情与情绪的多维参考，将她微笑、委屈、沉默时的面部状态一一锁定，让角色在素颜通勤与秀场浓妆之间切换，在近景特写与远景全身之间游走，始终是同一个桃子。
皮肤上那些毛孔、痘印、法令纹，也正是经由人像质感调节得以保留——少了那层磨皮滤镜，桃子才像一个真实活着的人，而不只是又一张漂亮的脸。
也正是因为有了足够细腻的表情承载能力，桃子发现合照上自己被裁掉时的落寞不甘、酬劳被克扣之后隐忍未发的怒气，领悟到“有些鸿沟真的跨不过去”时的心灵震荡，才能演绎得如此精准到位，层次丰富，甚至超过了不少真人演员，吸粉能力这么强也就在情理之中了。
《被裁掉的女孩》另一个为人称道的地方，是制作团队绝佳的镜头语言与构图审美，镜头不再像大部分AI短剧一样无目的运动，而是配合叙事节奏、人物心理变化精准推进，仿佛背后有一双无形的手在掌控摄像机。
比如，桃子第一次购置专业DV包、准备参加品牌活动的戏份，镜头顺着人物的视线走，焦点始终落在那只对她而言格外贵重的包上，观众隔着画面都能感受到她攥紧手心的忐忑与珍视。
还有多人冲突的戏份里，同一场空间中，冲突双方与旁观者的站位层次分明，人物的立场、关系与情绪都藏在构图与镜头运动中，不用多余台词就能让观众读懂其中的张力。
真人拍摄中，一场有设计感的戏往往需要导演、摄影指导、灯光师、场务多人配合，反复走位试镜才能定下最终方案，需要大量人力和现场调试成本。菲菲飞团队用LibTV的3D导演台，完成了同样的事。它相当于一个轻量化的3D虚拟片场，把“抽卡式生成”变成了“可控化排戏”。
LibTV 3D导演台功能演示
创作者不用再绞尽脑汁用文字描述模糊的空间关系，直接拖拽人体素模与场景模块，就能排布人物站位、规划行动轨迹，提前定好机位角度与运镜节奏。先把完整的构图逻辑搭好框架，再生成最终内容，镜头的稳定性和叙事感自然就上去了。
打光功能则在已有画面基础上调整光线方向、明暗关系和色温，让创作者在正式生成视频之前就能完成机位和光影的预演。当镜头不再是随机生成的结果，而是为叙事服务的用心设计，观众自然就会沉浸到故事里，忘了背后的技术属性。
《被裁掉的女孩》是12集的连续内容，剧集之外方桃子和周以衡的社交账号还在每天产出新的日常素材，团队需要管理的资产规模远超大多数人的想象。LibTV的团队资产管理功能把这些分散的人物、场景、服装、风格素材集中归档，支持快速检索和全员复用。
《被裁掉的女孩》｜LibTV 资产管理
这套资产库，保证了方桃子无论在第一集还是第十二集、无论在正片还是日常vlog里，调用的始终是同一套人物资产。这也是为什么方桃子的账号能持续更新到今天，热度没有随着剧集完结而快速衰减——工具保证了角色的可持续生产能力，让虚拟角色的生命周期真正延伸到了剧集之外。
在传统影视的生产逻辑里，《被裁掉的女孩》这种体量的连续内容+角色运营，至少需要数十人的摄制团队，搭配专门的素材管理、后期制作团队，人力与时间成本都非常高。但在LibTV 的工具体系支撑下，4个人的小团队，就能覆盖从人物设计、镜头调度到场景搭建、素材管理的全流程，生产效率提升数倍，成本却压缩到了传统模式的百分之一，甚至还能快速开启IP长线运作。
AI短剧的分水岭
是专业创作工具
现在的AI生成，早就没有门槛了。一句话、一本小说，就能生成一部剧。但DataEye的数据很残酷：今年Q1上线的微短剧中，AI短剧占比超95%，却只分到了4%的市场流量。
粗放堆产能的时代，已经彻底走到头了。
更值得注意的是，AI剧和AI剧的差距，正在变得比真人剧和AI剧的差距还大。底层是批量生产的模板爽文，靠奇观和反转收割短期注意力；顶层是能和真人影视比拼质感、能承载现实情绪、能运营长线IP的精品内容。
两者之间的分水岭，就是专业的创作工具。
《被裁掉的女孩》不是偶然的单点爆款，它更像一个行业信号：AI短剧不再只能做粗制滥造的爽文快消品，它同样可以讲好普通人的成长与挣扎，承载更普世的情绪共鸣，甚至跑通真人艺人级别的IP运营逻辑。
目前，《被裁掉的女孩》第二季已经官宣今夏上线，相比第一季，创作团队有了更充足的算力支持，不用再担心积分消耗。有LibTV的工具链托底，第二季的人物细节、场景复杂度、镜头调度将会更上一层楼。观众在评论区蹲的“更精致多变的桃子”“更精彩的职场线”，都有了落地的可能性，也让我们对于方桃子接下来的逆袭之路有了更多期待。
方桃子只是第一个跑出来的虚拟角色。当工具的能力足够成熟，当创作者能把精力真正放回故事和人物本身，接下来一定会有更多有血有肉的虚拟角色，走进观众的视野里。
而LibTV这类一站式创作平台（www.liblib.tv），就是这个新阶段的底层基建。它把零散的AI生成能力，整合成了一套可落地、可复用、可持续的影视级生产管线，让小团队也能拥有体系化的生产能力，做出媲美真人影视质感的内容。
当AI内容的竞争进入品质阶段，专业工具就是创作者的核心门槛。未来的AI短剧赛道，拼的不再是产能规模，而是内容本身的感染力，以及虚拟角色的长线生命力。当内容与IP成为行业的核心竞争力，AI影视的受众规模与产业价值，才会真正迈上一个新台阶。
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